身毒丸08复活版，95武田版
身毒丸08年版。
比起02年版来，加了很多人物内心独白，以用作说明吧。原来那个版本确实比较抽象了，但是看过一遍那个再看新版反而觉得说明的多余。老头评说，08藤原的那气质也还是“未经世故”的，他很放心。这个……放在整体作品中确实还是成立的吧，但是比02年毕竟还是不同，更不用说10年前那版本了。
不过呢，08版的演技和之前比可是明摆着进步的说。比如诅咒那场……抽筋抽得多么专业。于是要看水嫩的抽象BT版还是02，要看专业的SJB就08版了（褒义褒义）。
顺便学习了一下这个原作到底是怎么来的——原来是取自说经的两个故事。阅读了一下，主题其实应该是“观音菩萨很好很强大”么，爆。另外，身毒丸是取自说经节名（しんとく丸）的谐音我是知道的，搞半天弱法师也是那故事的衍生，所以弱法师里头的俊德，也是谐音，也是瞎子。这个……该说观音菩萨果然是普照大地么|||
身毒丸武田版（很好这下三个版本都看掉了）
要死了……我承认武田台词念的不如藤原，身体表现不如藤原，感情发散也不如藤原。总之好吧此人就不是什么天才……但，是，他什么都不用是啊，他只要是“武田”就足够了的说！
看过了02抽象版，08专业BT版，回头来看这个初版我居然觉得头一次看明白了这个戏的“感情”，居然萌了感动了（掩面）。藤原演的是“舞台”，而武田演的却是“电影”。做为舞台表现来说武田诚然是有若干不足，然在这个映像里头他只要在那里，浑身就飘荡着“身毒丸”必须的全部气质。
——禁欲却又妖孽，正因为有未经世事的单纯，所以透着危险。
既有寺山修司原作的那种抽象，又不会流于过分的意识流。正因为他没有把演技放在身体表现上，反而BT的及其自然。
武田本身是什么性格看谢幕就知道了，笑的那一个灿烂那一个美丽，看遍藤原的舞台也不会看到这种谢幕——藤原是那种一时半会儿从角色里头出不来，而且在舞台上就十分Stoic的类型，所以谢幕也很少笑，谢到第三四次才会笑的时候，让看的人有种松口气的感觉。然，武田就是如此理所当然，对观众对共演者，简直就是诱惑之力全开的那种表情那种笑法……好漂亮>///<~~（HC之）
确实，武田与其说演技，不如说依靠他自己本身这个“存在”的部分很大。不是偶像化的脸好看就行，而是那种气质。在武田版里，抚子和身毒丸第一眼互相看到的时候，我头一次觉得，啊，抚子是被这个少年和青年之间的存在吸引了吧。也就是说，这个抚子是因为身毒本身气质的原因被吸引的，而藤原版本的抚子首先就是她自己妖孽所以才喜欢了身毒。
所谓舞台，就是要能3分钟把人带入异世界——这一向是老头的论调。在看藤原版的时候我时而会想象如果这是在实际的剧场空间中的话……这么一想就觉得浑身起毛（褒义），所以无数被该人震撼了的剧评，是可以理解可以想象的吧。抛去没看过全篇的97版，02和08版显然是比武田版要洗练很多，很多人形容说藤原的第一句台词念的就能让人一激灵。相对来说，武田则是一念抽象台词就显得很“棒读”，从这也能看出，该人不是特别适合抽象的演技，毕竟抽象台词这种东西，只有在舞台上才成立，电视电影里头是不会有的。
但是，除去抽象台词，除去被继母打了以后那场以外，其他部分我觉得完全也不需要什么更高的演技了，那怕不洗练也没关系。武田如果过度使用身体语言，反而会掩盖了他本身醸出的那种气氛，对他来说，把自己这种气质给彻底表现出来比过度追求演技更有效。
唉，不过由此也不仅要想，人如果能够碰到一个站在那里就适合自己了的角色，是一种幸福也是一种不幸吧。武田之所以能够这么出色，老头之所以挑了他，在于他实在是太合适了。然因为太过合适而来的赞美，作为演员本身就会忍不住质疑自己，质疑自己主观能动的能力，质疑自己对于其他作品的适应性……尤其是武田这种喜欢琢磨此类问题的人，估计当年是迷茫过的。毕竟初版身毒丸的武田也已经23岁了，正是做为演员最关键的，最需要寻求突破的年纪。
然，做为观众来说，我觉得真是可惜了这人多年舞台历的空白。为什么要想那么多呢，就好像天下有几个人能有藤原那种天生本能的表现力一样，天下有几人能有武田这样异色的气质。与其质疑，不如充分利用就好了吧。
嘛，每个人有每个人的理由吧。武田确实比较适合电影也不一定，问题是日本电影本身能看得太少……看天。总算到这几年才开始又出舞台，小池老师你功不可没。于是我自觉爬去买武田同学8月份的新戏……
------------别人感想的（无断ORZ||）翻译---------
翻到一篇深得我心的感想，就连最后一段对DVD编辑的怨言都严重hand，存之。
演员里头有“阳性的演员”和“阴性的演员”，我觉得武田是属于“阴性”的那一类。
现状来说，阳性感觉的演员演技好的比较多，所以像武田这样能够让人感受到“负”的要素的，是比较少见的。回想起天井栈敷的舞台来（注：最早身毒丸的舞台，不是老头导的。且算是非商业的所谓underground的演剧，比较前卫而纯艺术那种），比起藤原，武田要更加接近本质形态。
在写《身毒丸final》（藤原02年版）的感想时我曾经写过，怎样在现代社会中表现underground的世界观，可以说是蜷川一生的life work了吧。所以如果只是找能够拥有寺山（原作）遗传因子的演员也许还不太难，而要找能够表现蜷川演剧根干，并且始终怀抱着一种问题意识来表现的演员，就很少了。（注：老头是underground出身的，underground的纯文艺性前卫性都是建立在当时社会背景下的一种问题讨论……呃，颇有些愤青的- -）
《身毒丸》这个作品中，有一层斩不断的“性”的滤网，要怎么将潜在的那种性悲剧演出来是最难的吧。武田则是一直能够通过这层滤网，将性的那种“欲语还休”的部分体现在他的眼神中。也就是说，他能够一直潜在的表现出是将抚子当作“女人”来看的。
在我看来，藤原表现的是“为什么被抚子给吸引了”，而武田在和抚子相遇的一瞬间就潜意识的感受到了抚子女人的一面。所以从最开始就是相当不同。
要说哪一种更加好，从《身毒丸》这个作品来说，是武田更好。
这不是为了照顾FAN的心情，只是我率直的感想。
确实藤原那种华丽的天性很适合舞台，但是抛去演技不提的话，在表现身毒丸生来的那种悲剧感上，却是武田更加深刻，更能让观众感受到那种本质。
身毒丸所寻求的是名为母亲的人的里头女人的那个部分，最终他和抚子在无法逃脱的命运中停止了挣扎，两个人坐上了驶向黑暗的客船——武田表现出来的这种“男与女”的关系在藤原身上是没能看到的。我自己在看片的时候，不禁自语道“对对，这个才对啊”（笑）
白石在和武田藤原分别演对手戏的时候，表现“女人”的方式我觉得也是不同的。对于藤原更加多的表现出了“因为身毒丸不承认她是母亲而来的那种怨恨”，和武田的时候则更多的表现出作为一个“女人”的心情。
演出方面呢，因为藤原演的期间比较长，舞台整体都比较磨合了，从节奏上来说明显是藤原更加好。对比之下，也让我重新确认了之前写过的，藤原版是有种让人很舒服的流畅感。
但是，要说这种好就能完全代表一个舞台的质量，我觉得并不是如此。
因为寺山修司的舞台，只有表现出一种“禁断的违和感”，让观众感到一种不合谐的东西，这种“不完全”才算是他舞台的完成形态吧。
比较这两人的舞台就能看出，藤原的舞台只要他出场就充满了华丽的气质，观众可以把舞台当作一个很完成型的作品去充分享受。无论他的演技还是他所散发出来的热情，能够在世界范围内获得评价，也就是这个原因吧。
而武田的舞台，则会将性的悲剧和混乱留给观众，就这么结束了。看完以后无法让人说着“这是个很有意思的作品啊”就完了的。
然而，这种将不快感留给观众的手法，看上去虽然是商业舞台所排斥的东西，同时却也不正是蜷川要追求的在商业演剧中的那种underground的味道吗。
在寺山修司的作品中，本来《身毒丸》就是属于“未完成”的那一类，就连他的夫人九条也曾说过“寺山还有其他那么多好作品，为何偏要挑这部来演。”
可是在蜷川而言，正是有这种未完成，才有其表现的价值。对蜷川来说，在那个时候碰到身毒丸这个作品，碰到武田这个演员，对之后他的发展来说无疑是有正面作用的。
从个人角度来说，很好奇武田后来为什么会辞退了伦敦的舞台。
在他的眼中有着underground的味道。外表也很适合那种薄幸的美少年，却不适合那种正统而有正义的舞台的感觉吧。
希望他去演寺山的《毛皮的玛丽》或者三岛作品就好了。
无关的事情，很想跟舞台映像编辑的人说啊，没事别把舞台给近距离剪切了。拜托要让观众看全景啊。另外演千作的孩子最开始和最后好像不是同一个？也许是我搞错也不一定。还是说是不同日子的舞台被编成一个的？如果是后者……看上去就不是一个舞台了啊~
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附我个人感想：
之所以说这个评论深的我心，在于我看武田版的时候也是不由自主的心里念了“对啊，这个感觉才对！”= =
后来看了其他一些评论，不乏人指出，虽然武田版比藤原版看上去支离破碎一些，但是相对的，每一个场面单独出来反而给人印象更深。这个就是以上这位感想提到的，对于这个作品来说，行云流水的完整感并非是质量好的体现，反而是未得精髓——那种不完全的完全。
对于白石的表现，我当时感想是从白石角度出发的。我觉得抚子在和身毒丸初遇的那一瞬间，白石看藤原的时候，并不是因为藤原散发了一种吸引她女性成分的东西，而是抚子本身有要散发自己女性部分的愿望——这个比重更加大些。但是跟武田对看的时候，抚子身体里女性的部分是有被身毒丸激发出来的成分在的。
以上这位的感想呢，是从身毒丸角度说，武田的眼中能够有潜意识对抚子“女人”的认识。这个跟我出发点虽然相反，要说的意思是一样的。而且我觉得之所以藤原版本能够很完成型很流畅，白说了就是这人BT的太顺了，不需要在下头那个层次认识到男和女的意识概念，他就上升到了形而上领域去了。之所以会造成这种处理，也不是他一个人的责任。在于该人的初演是15岁，那时候他真的就只是一个“少年”，而且这人本来又是娃娃脸，白石却比武田那时候更加年长了。这个年龄差，生活经验差，概念上的差别造就了白石对着藤原更多的是表现“母亲”，而不是女人。就连广为流传的藤原02版，那时候该人也20岁不到，19岁而已——未成人的说。
相比来说，武田无论是从外貌还是从年龄阶段来说，都处在十分正好的点子上。他是一个从少年正好过渡到青年的人，很自然就能表现出这种定位。而这种恰好的定位造就了身毒丸后半部BT掉以后的错位，正好可以表现出一个一个场面的支离破碎——也就真是这个戏的根干部分了。
这么说好了，一个挺正常的五四青年跳起来游行才反映社会问题，一个本来就挺神经的同志无论他干什么那也只是他自己性质他自己不幸，无法去讨论社会性的悲剧。而underground的观点是不能脱离对社会的不满和改造愿望去讨论的（嗯，就是要愤青，爆）。
说回来，我觉得武田诚然是适合寺山的东西，但是倒不见得适合三岛的东西。在于寺山的东西无论怎样都还是唯美的。而三岛的东西，别看他堆砌无数强大而幻想的语言，本质里头颇有要求人崩掉的那一部分。武田就算抛开他自己的原则底线不说（事实上身毒丸都已经超过他底线，然气质上他能正好体现），表现本身上总觉得也体现不到三岛那一步。
三岛作品里的难关弱法师，是跟身毒丸同出一个典故，算是一个系列的作品（虽然作家们都不同）。藤原的弱法师可以说目前基本没有争议的最高评价了吧。武田虽然是没演过，要真演来我觉得未必就能合拍。同样藤原去演身毒丸就不如武田合拍。所以正不正好，不完全是在于题材，还在于原作家所要借题材表现的一种根本吧。啊，不过如果让武田去演三岛版卒塔婆小町的诗人，我觉得倒是会合适，相反藤原就不搭……所以老头也从来没叫他演过那个。
怎么说呢，我个人感觉里头，虽然武田是有“负”“阴”一面的气质，但是这种气质还是建立在他首先是个“男人”的基础上，所以才能恰到好处的飘荡那种悲剧色彩，那种……妖孽气氛（爆）。所以并不觉得这人就该全都去演啥清一色唯美悲剧BT美青年吧。
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忍不住好奇心，四处去翻当年武田降板的内幕。
问题是这件事情啊，老头不说，武田也不说，就没公开过真正的原因，所以大部分都是猜测说因为武田那个时候毕竟还是偶像路线，不可能一直演这类角色。
这个，显然我是从来不觉得真相会是这种原因。……结果还真给我翻到一篇某个人的BO上的某节目记录，MS是08年伊丽莎白之前武田曾经在某个谈话节目中被问到十几年前这个事情，然后就说了降板的原因——然这个谈话节目MS是鲜为人知，写记录的同志也就不是为了看武田，完全是凑巧看到这个节目而已。话说回来，08年正是身毒丸因为被纽约邀请去公演而出了复活版的时候，又是武田被小池招揽去接替了内野死神的时候，双方都正是被话题的时机……所以总算有人问到这个问题吧，事隔十多年，也总算武田能够回答这个问题吧。
问的人似乎是说，当年初演明明是十分好评，又是蜷川的导演，无论怎么看，自己要求降板都是很大的损失，为什么要走呢。
武田说，确实人在年轻的时候，就算自己其实还不理解，也常常需要不停的鞭策来激发能力的上升。比如钢琴家，比如运动家，都是这样上来的。但是做为演员就不禁要让人质疑是不是应该走这样的上升道路了。
那个时候我才23，4岁，正是各种各样价值观都混在一起，却还没树立起明确的自己的价值观的时候。所以在演技上，我只能不停的去追着别人的（角色的）价值观跑，渐渐的精神状态就变得越来越奇怪了。
我可以在舞台上生存，却变得没办法在社会上生存。特别是身毒丸这个角色，60场演下来，身毒丸在我身上的比重已经超过了我自己本身。我已经开始丧失能够客观去看自己的那一瞬间了，所以立刻就变得无法在社会上正常的生存，变成了一种奇怪的生物了。
记了这篇谈话的BO主说，本来她对武田并没有什么感想的，但是看了这个访谈就喜欢了武田。虽然也可以说是他没有身为演员的那种可以包括一切的器量，但是在当时那个情况下，要舍弃这个机会恐怕需要更大的觉悟。所以武田这个人是一个非常能够客观看待自己，看待周围事物，是一个非常“正常”的人。
那么反过来说，难道藤原就“不正常”了吗。没错，此人还就真的是不正常的类别。拥有巨大的内在小宇宙，而且还是无自觉的。
——HAND一下BO主的感想。
确实，如果设身处地，有几个人有勇气放弃这种天大的机会。而且事实证明，武田就是因此和舞台世界拉开了距离，在他的职业生涯上，如果按照成名为标准来说，是负面的影响吧。之所以大家也都没去追究当年到底是为什么，在于身毒丸这个角色已经成为藤原的一个商标了，自然也就没人再去关心初版是怎么回事。
其实呢，只要是看过武田版的人，几乎评论都是称赞的，然后都忍不住要质疑降板的真正原因。
武田，做的好。这等于是在跟老头拍板，你要做BT自己做去，我不做啊啊！XDDD
……因为害怕丧失掉能够客观省视自己的一瞬，而放弃作为演员的康庄大道。换句话说，在做一个让自己悦纳的演员之前，要先做一个能让自己悦纳的人吧。虽然我也像很多人一样说起这个历程就替他可惜，但是这种思维模式，我觉得很能理解ing。
相对来说，藤原就是因为在相反极端上，所以才被称为天才吧。天才这种东西……多少是脱离“人”的大范畴，而且对于天才自己来说，那就是他的普通状态。这种“无自觉”正是天才的充要条件啊。
于是，也能理解了老头的所谓“爱恨交加”。翻到以前的一些个人们的感想，都是觉得老头当年真是很喜欢武田。然老头毕竟是一个“大人”了，他BT只是成为一种“手法”，一种“表现”，一种性格上的感性。在社会中其实他还是一个有着正常思维模式的人，且那时候老头也60了，在演剧界沉浮了半辈子，相信还是能够理解武田要走的心理的。所以只是感叹伤心，却从来没说过内幕——这种内幕还是得要武田自己来说，不能老头来说吧。
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顺着之前的话题来论述一下我个人的感受吧……ORZ。
武田和藤原，我都不FAN，FAN不起来的说。但是都“喜欢”。所以就我个人的心境来说，最好就是分开看，这人是这人，那人是那人，没什么比较的必要性。
然，内心要说一点没比，那也是假的……
武田我可不是因为看了御法度才注目他，那电影我很无感……不如说日本电影整体不对我胃口，所以要我看电影看出花来是没可能的。我是看了此人演的电视剧才觉得好，才去扫荡其他领域的说。那时候就买了该人的舞台DVD，看了电车男以后就被我囤积了……换句话说，那时候我确实没觉得该人舞台好，不觉得我能看得下去。
再之后这人演musical去了，我又开始看他。评价都分别说过，不再重复了。总的来说，我还是喜欢这个演员的。而且在此之上，我还是比较喜欢这个人的。
藤原呢，最初也是因为喜欢武田，武田么确实有被拿来比的这个事实，所以才知道藤原这人。因为FANS们踩一个夸一个，而且动不动就是夸什么“天才”，导致我对藤原的印象真是……从来没好过。而且实际上此人无论外表还是气质又都不是我的茶，完全被我WS之的一位。
直到最近偶然机会扫荡了该人的全部作品，我又迷茫了。得要说，至今为止我依然不觉得该人是我的爱好。正像人家评论的，藤原是属于“阳性”的演员……而这种气质不是我个人的爱好。脸呢，不光是说本身他长得如何了，光是这人自毁形象那个劲头，要控颜的人最好还是省了——虽然小白FAN们只要捡他有颜的部分HC 好了。更表说这人本人的性格和私生活之类……反正像我这种人是只能理性上了解，不可能感性上共鸣的。
但是，等我回过神来，我还是喜欢了藤原。而且是从原来如此OX的印象上被颠覆回来的。客观的说，该人最贵重的地方，不是在于他比多少人都强，而是在于“在他那个年龄”上，他是比别人强。看舞台爱好者的剧评们就知道，他比起前辈们来，多的是不足。舞台的黄金年龄还是在中年，大多数好剧本主人公，都不是啥年轻少年们。但是任何剧里头又少不了年轻角色，于是要能找到一个可以基本没差距的跟前辈们配戏的年轻演员来，那就是贵重的存在了——藤原无疑就是这样贵重的。同时当他自己去独当一面的时候，也比同年代的人独当一面时更加稳定可靠，故而才被叫天才。
藤原的本事就是哪怕你不DJ我，我一登场你也只能朝我看——等看过他的角色再去看别的，就很明白的感觉到自己中毒之。尽管看他某些角色的时候，觉得这也毁形象毁的太过了吧。但是再去看别人的时候就总是觉得有什么不够，有什么就是缺了……最后还是一边念叨这也太那啥了，一边回去看藤原。
所以，即使不甘心也得承认，这个人不是因为他的脸不是因为他的气质也不是因为他本人性格多好而让我喜欢了，而是实实在在用“这是一个好演员”——好的演技和那种对舞台的态度，硬是让我转了180度。
认识到这点以后，我曾经回头想过武田。有那么几天，我觉得我对武田十分不满。因为他逃走了……有没有才能这种事情，其实有一大半在于人能不能有“坚持下去”的那种器量吧。而且直到如今，武田也已经37了，回头去看该人出演的所有角色，无论是舞台还是电影电视，没有任何一个角色是真正“出格”的，包括身毒丸。身毒丸他也并没有超出“崩掉”的那条线。
天保十二年后面的演员访谈中，唐泽说，他最开始总是惹老头生气，在于他丢不掉“自己”。人要演和自己比较接近的角色，要用“自己”去演，是比较容易的，而且精神上也比较舒服。但是如果是这样，那也不成为一个“演员”，演员要演的不是自己，是要演那个“角色”。比如龙也演了王次，很多龙也的FAN大概会说，FAN不了这人了吧。那也只能算了，不FAN就不FAN好了，因为我们是“演员”。
——这段话说得很本质。武田这人就是从来没有崩掉过自己底线的人物。包括现在出演musical，musical因为形式就是靠歌唱表现感情，绝少有很出格的角色设定。所以永远都是形象很好的状态吧。
如果他只是一个“偶像”，那也没什么，偶像的一大任务就是要保持形象。但是该人其实并不想当“偶像”，他最终还是想要做一个“演员”吧。所以我就觉得很违和……如果对自己有一个定位，就有必须放开的东西。不然就对自己重新定位才好。
但是，再后来，等我开始8G老头的幕后种种时，我觉得我又还是很能够理解武田。他有他强韧的部分，在那个圈子里能够努力去审视自己的这种态度是可贵的。他要守的底线，既是形象问题也是作为一个“人”最根本的问题。两面是一体的。
这个人基本找不到什么8G啦，绯闻啦，也没什么人有说他本人如何如何过（演技就另算了）。他所要最先保证的是他自己是一个让自己能够肯定的“人”——要做到这点并不是那么容易。正因为他做到了这点，所以舍弃了机会，也舍弃了自己能够“放得开”的一种可能性，沦落到被人编排演技不行之类。
到底对一个人来说哪样更可贵，我说不好。有些人会考虑这种问题，有些人不会考虑这种问题。会考虑的人最终只能在山腰徘徊吧，但是作为忍不住也要想的普通群众之一的我来说，我无法否定这种价值。
而好像藤原这种人，之所以他能有这种成才的大器，也是因为他天生就不会考虑这种问题。为了做一个好“演员”，他可以什么都不顾，形象什么不在考虑范围内，绯闻什么随便传，FAN们随便你们能不能接受，只要你们能接受，我照样还是珍惜FANS，你们接受不了，那我也没办法。对于这种人，我不能说能够有多少共鸣，又终归是有憧憬，不得不肯定的。
我觉得我要FAN人呢，多半一来要有让我能够肯定的才能和态度，二来那个人本身的气质又得要比较干净，形象也要在我底线之内。所以藤原这种我承认我FAN 不了，武田这种——正因为对他那种想法有共鸣，所以反而更加FAN不了。<-因为我也不愿意自我陶醉，不能客观检讨自己啊。如果百分百肯定了他那种道路，等于变相给自己找借口吧。
……唯一的结果就是，如今看以上两位的某些FAN（某些而已，请不要对号入座ORZ）……我更加觉得很无言。很多东西何必算，计较了就茬路了。好比武田奖拿得少，那是当然的，该人根本就没去演舞台，哪来的奖可拿？而之所以没去演舞台，是他自己做出的决定，是他自己选择的道路，那么又何必来靠没有证据来证明该人其实还是多么多么有才呢……
唉，无论哪种哪个领域，star这种人种就是充满了这些个无奈吧。所谓的代价……
比起02年版来，加了很多人物内心独白，以用作说明吧。原来那个版本确实比较抽象了，但是看过一遍那个再看新版反而觉得说明的多余。老头评说，08藤原的那气质也还是“未经世故”的，他很放心。这个……放在整体作品中确实还是成立的吧，但是比02年毕竟还是不同，更不用说10年前那版本了。
不过呢，08版的演技和之前比可是明摆着进步的说。比如诅咒那场……抽筋抽得多么专业。于是要看水嫩的抽象BT版还是02，要看专业的SJB就08版了（褒义褒义）。
顺便学习了一下这个原作到底是怎么来的——原来是取自说经的两个故事。阅读了一下，主题其实应该是“观音菩萨很好很强大”么，爆。另外，身毒丸是取自说经节名（しんとく丸）的谐音我是知道的，搞半天弱法师也是那故事的衍生，所以弱法师里头的俊德，也是谐音，也是瞎子。这个……该说观音菩萨果然是普照大地么|||
身毒丸武田版（很好这下三个版本都看掉了）
要死了……我承认武田台词念的不如藤原，身体表现不如藤原，感情发散也不如藤原。总之好吧此人就不是什么天才……但，是，他什么都不用是啊，他只要是“武田”就足够了的说！
看过了02抽象版，08专业BT版，回头来看这个初版我居然觉得头一次看明白了这个戏的“感情”，居然萌了感动了（掩面）。藤原演的是“舞台”，而武田演的却是“电影”。做为舞台表现来说武田诚然是有若干不足，然在这个映像里头他只要在那里，浑身就飘荡着“身毒丸”必须的全部气质。
——禁欲却又妖孽，正因为有未经世事的单纯，所以透着危险。
既有寺山修司原作的那种抽象，又不会流于过分的意识流。正因为他没有把演技放在身体表现上，反而BT的及其自然。
武田本身是什么性格看谢幕就知道了，笑的那一个灿烂那一个美丽，看遍藤原的舞台也不会看到这种谢幕——藤原是那种一时半会儿从角色里头出不来，而且在舞台上就十分Stoic的类型，所以谢幕也很少笑，谢到第三四次才会笑的时候，让看的人有种松口气的感觉。然，武田就是如此理所当然，对观众对共演者，简直就是诱惑之力全开的那种表情那种笑法……好漂亮>///<~~（HC之）
确实，武田与其说演技，不如说依靠他自己本身这个“存在”的部分很大。不是偶像化的脸好看就行，而是那种气质。在武田版里，抚子和身毒丸第一眼互相看到的时候，我头一次觉得，啊，抚子是被这个少年和青年之间的存在吸引了吧。也就是说，这个抚子是因为身毒本身气质的原因被吸引的，而藤原版本的抚子首先就是她自己妖孽所以才喜欢了身毒。
所谓舞台，就是要能3分钟把人带入异世界——这一向是老头的论调。在看藤原版的时候我时而会想象如果这是在实际的剧场空间中的话……这么一想就觉得浑身起毛（褒义），所以无数被该人震撼了的剧评，是可以理解可以想象的吧。抛去没看过全篇的97版，02和08版显然是比武田版要洗练很多，很多人形容说藤原的第一句台词念的就能让人一激灵。相对来说，武田则是一念抽象台词就显得很“棒读”，从这也能看出，该人不是特别适合抽象的演技，毕竟抽象台词这种东西，只有在舞台上才成立，电视电影里头是不会有的。
但是，除去抽象台词，除去被继母打了以后那场以外，其他部分我觉得完全也不需要什么更高的演技了，那怕不洗练也没关系。武田如果过度使用身体语言，反而会掩盖了他本身醸出的那种气氛，对他来说，把自己这种气质给彻底表现出来比过度追求演技更有效。
唉，不过由此也不仅要想，人如果能够碰到一个站在那里就适合自己了的角色，是一种幸福也是一种不幸吧。武田之所以能够这么出色，老头之所以挑了他，在于他实在是太合适了。然因为太过合适而来的赞美，作为演员本身就会忍不住质疑自己，质疑自己主观能动的能力，质疑自己对于其他作品的适应性……尤其是武田这种喜欢琢磨此类问题的人，估计当年是迷茫过的。毕竟初版身毒丸的武田也已经23岁了，正是做为演员最关键的，最需要寻求突破的年纪。
然，做为观众来说，我觉得真是可惜了这人多年舞台历的空白。为什么要想那么多呢，就好像天下有几个人能有藤原那种天生本能的表现力一样，天下有几人能有武田这样异色的气质。与其质疑，不如充分利用就好了吧。
嘛，每个人有每个人的理由吧。武田确实比较适合电影也不一定，问题是日本电影本身能看得太少……看天。总算到这几年才开始又出舞台，小池老师你功不可没。于是我自觉爬去买武田同学8月份的新戏……
------------别人感想的（无断ORZ||）翻译---------
翻到一篇深得我心的感想，就连最后一段对DVD编辑的怨言都严重hand，存之。
演员里头有“阳性的演员”和“阴性的演员”，我觉得武田是属于“阴性”的那一类。
现状来说，阳性感觉的演员演技好的比较多，所以像武田这样能够让人感受到“负”的要素的，是比较少见的。回想起天井栈敷的舞台来（注：最早身毒丸的舞台，不是老头导的。且算是非商业的所谓underground的演剧，比较前卫而纯艺术那种），比起藤原，武田要更加接近本质形态。
在写《身毒丸final》（藤原02年版）的感想时我曾经写过，怎样在现代社会中表现underground的世界观，可以说是蜷川一生的life work了吧。所以如果只是找能够拥有寺山（原作）遗传因子的演员也许还不太难，而要找能够表现蜷川演剧根干，并且始终怀抱着一种问题意识来表现的演员，就很少了。（注：老头是underground出身的，underground的纯文艺性前卫性都是建立在当时社会背景下的一种问题讨论……呃，颇有些愤青的- -）
《身毒丸》这个作品中，有一层斩不断的“性”的滤网，要怎么将潜在的那种性悲剧演出来是最难的吧。武田则是一直能够通过这层滤网，将性的那种“欲语还休”的部分体现在他的眼神中。也就是说，他能够一直潜在的表现出是将抚子当作“女人”来看的。
在我看来，藤原表现的是“为什么被抚子给吸引了”，而武田在和抚子相遇的一瞬间就潜意识的感受到了抚子女人的一面。所以从最开始就是相当不同。
要说哪一种更加好，从《身毒丸》这个作品来说，是武田更好。
这不是为了照顾FAN的心情，只是我率直的感想。
确实藤原那种华丽的天性很适合舞台，但是抛去演技不提的话，在表现身毒丸生来的那种悲剧感上，却是武田更加深刻，更能让观众感受到那种本质。
身毒丸所寻求的是名为母亲的人的里头女人的那个部分，最终他和抚子在无法逃脱的命运中停止了挣扎，两个人坐上了驶向黑暗的客船——武田表现出来的这种“男与女”的关系在藤原身上是没能看到的。我自己在看片的时候，不禁自语道“对对，这个才对啊”（笑）
白石在和武田藤原分别演对手戏的时候，表现“女人”的方式我觉得也是不同的。对于藤原更加多的表现出了“因为身毒丸不承认她是母亲而来的那种怨恨”，和武田的时候则更多的表现出作为一个“女人”的心情。
演出方面呢，因为藤原演的期间比较长，舞台整体都比较磨合了，从节奏上来说明显是藤原更加好。对比之下，也让我重新确认了之前写过的，藤原版是有种让人很舒服的流畅感。
但是，要说这种好就能完全代表一个舞台的质量，我觉得并不是如此。
因为寺山修司的舞台，只有表现出一种“禁断的违和感”，让观众感到一种不合谐的东西，这种“不完全”才算是他舞台的完成形态吧。
比较这两人的舞台就能看出，藤原的舞台只要他出场就充满了华丽的气质，观众可以把舞台当作一个很完成型的作品去充分享受。无论他的演技还是他所散发出来的热情，能够在世界范围内获得评价，也就是这个原因吧。
而武田的舞台，则会将性的悲剧和混乱留给观众，就这么结束了。看完以后无法让人说着“这是个很有意思的作品啊”就完了的。
然而，这种将不快感留给观众的手法，看上去虽然是商业舞台所排斥的东西，同时却也不正是蜷川要追求的在商业演剧中的那种underground的味道吗。
在寺山修司的作品中，本来《身毒丸》就是属于“未完成”的那一类，就连他的夫人九条也曾说过“寺山还有其他那么多好作品，为何偏要挑这部来演。”
可是在蜷川而言，正是有这种未完成，才有其表现的价值。对蜷川来说，在那个时候碰到身毒丸这个作品，碰到武田这个演员，对之后他的发展来说无疑是有正面作用的。
从个人角度来说，很好奇武田后来为什么会辞退了伦敦的舞台。
在他的眼中有着underground的味道。外表也很适合那种薄幸的美少年，却不适合那种正统而有正义的舞台的感觉吧。
希望他去演寺山的《毛皮的玛丽》或者三岛作品就好了。
无关的事情，很想跟舞台映像编辑的人说啊，没事别把舞台给近距离剪切了。拜托要让观众看全景啊。另外演千作的孩子最开始和最后好像不是同一个？也许是我搞错也不一定。还是说是不同日子的舞台被编成一个的？如果是后者……看上去就不是一个舞台了啊~
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附我个人感想：
之所以说这个评论深的我心，在于我看武田版的时候也是不由自主的心里念了“对啊，这个感觉才对！”= =
后来看了其他一些评论，不乏人指出，虽然武田版比藤原版看上去支离破碎一些，但是相对的，每一个场面单独出来反而给人印象更深。这个就是以上这位感想提到的，对于这个作品来说，行云流水的完整感并非是质量好的体现，反而是未得精髓——那种不完全的完全。
对于白石的表现，我当时感想是从白石角度出发的。我觉得抚子在和身毒丸初遇的那一瞬间，白石看藤原的时候，并不是因为藤原散发了一种吸引她女性成分的东西，而是抚子本身有要散发自己女性部分的愿望——这个比重更加大些。但是跟武田对看的时候，抚子身体里女性的部分是有被身毒丸激发出来的成分在的。
以上这位的感想呢，是从身毒丸角度说，武田的眼中能够有潜意识对抚子“女人”的认识。这个跟我出发点虽然相反，要说的意思是一样的。而且我觉得之所以藤原版本能够很完成型很流畅，白说了就是这人BT的太顺了，不需要在下头那个层次认识到男和女的意识概念，他就上升到了形而上领域去了。之所以会造成这种处理，也不是他一个人的责任。在于该人的初演是15岁，那时候他真的就只是一个“少年”，而且这人本来又是娃娃脸，白石却比武田那时候更加年长了。这个年龄差，生活经验差，概念上的差别造就了白石对着藤原更多的是表现“母亲”，而不是女人。就连广为流传的藤原02版，那时候该人也20岁不到，19岁而已——未成人的说。
相比来说，武田无论是从外貌还是从年龄阶段来说，都处在十分正好的点子上。他是一个从少年正好过渡到青年的人，很自然就能表现出这种定位。而这种恰好的定位造就了身毒丸后半部BT掉以后的错位，正好可以表现出一个一个场面的支离破碎——也就真是这个戏的根干部分了。
这么说好了，一个挺正常的五四青年跳起来游行才反映社会问题，一个本来就挺神经的同志无论他干什么那也只是他自己性质他自己不幸，无法去讨论社会性的悲剧。而underground的观点是不能脱离对社会的不满和改造愿望去讨论的（嗯，就是要愤青，爆）。
说回来，我觉得武田诚然是适合寺山的东西，但是倒不见得适合三岛的东西。在于寺山的东西无论怎样都还是唯美的。而三岛的东西，别看他堆砌无数强大而幻想的语言，本质里头颇有要求人崩掉的那一部分。武田就算抛开他自己的原则底线不说（事实上身毒丸都已经超过他底线，然气质上他能正好体现），表现本身上总觉得也体现不到三岛那一步。
三岛作品里的难关弱法师，是跟身毒丸同出一个典故，算是一个系列的作品（虽然作家们都不同）。藤原的弱法师可以说目前基本没有争议的最高评价了吧。武田虽然是没演过，要真演来我觉得未必就能合拍。同样藤原去演身毒丸就不如武田合拍。所以正不正好，不完全是在于题材，还在于原作家所要借题材表现的一种根本吧。啊，不过如果让武田去演三岛版卒塔婆小町的诗人，我觉得倒是会合适，相反藤原就不搭……所以老头也从来没叫他演过那个。
怎么说呢，我个人感觉里头，虽然武田是有“负”“阴”一面的气质，但是这种气质还是建立在他首先是个“男人”的基础上，所以才能恰到好处的飘荡那种悲剧色彩，那种……妖孽气氛（爆）。所以并不觉得这人就该全都去演啥清一色唯美悲剧BT美青年吧。
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忍不住好奇心，四处去翻当年武田降板的内幕。
问题是这件事情啊，老头不说，武田也不说，就没公开过真正的原因，所以大部分都是猜测说因为武田那个时候毕竟还是偶像路线，不可能一直演这类角色。
这个，显然我是从来不觉得真相会是这种原因。……结果还真给我翻到一篇某个人的BO上的某节目记录，MS是08年伊丽莎白之前武田曾经在某个谈话节目中被问到十几年前这个事情，然后就说了降板的原因——然这个谈话节目MS是鲜为人知，写记录的同志也就不是为了看武田，完全是凑巧看到这个节目而已。话说回来，08年正是身毒丸因为被纽约邀请去公演而出了复活版的时候，又是武田被小池招揽去接替了内野死神的时候，双方都正是被话题的时机……所以总算有人问到这个问题吧，事隔十多年，也总算武田能够回答这个问题吧。
问的人似乎是说，当年初演明明是十分好评，又是蜷川的导演，无论怎么看，自己要求降板都是很大的损失，为什么要走呢。
武田说，确实人在年轻的时候，就算自己其实还不理解，也常常需要不停的鞭策来激发能力的上升。比如钢琴家，比如运动家，都是这样上来的。但是做为演员就不禁要让人质疑是不是应该走这样的上升道路了。
那个时候我才23，4岁，正是各种各样价值观都混在一起，却还没树立起明确的自己的价值观的时候。所以在演技上，我只能不停的去追着别人的（角色的）价值观跑，渐渐的精神状态就变得越来越奇怪了。
我可以在舞台上生存，却变得没办法在社会上生存。特别是身毒丸这个角色，60场演下来，身毒丸在我身上的比重已经超过了我自己本身。我已经开始丧失能够客观去看自己的那一瞬间了，所以立刻就变得无法在社会上正常的生存，变成了一种奇怪的生物了。
记了这篇谈话的BO主说，本来她对武田并没有什么感想的，但是看了这个访谈就喜欢了武田。虽然也可以说是他没有身为演员的那种可以包括一切的器量，但是在当时那个情况下，要舍弃这个机会恐怕需要更大的觉悟。所以武田这个人是一个非常能够客观看待自己，看待周围事物，是一个非常“正常”的人。
那么反过来说，难道藤原就“不正常”了吗。没错，此人还就真的是不正常的类别。拥有巨大的内在小宇宙，而且还是无自觉的。
——HAND一下BO主的感想。
确实，如果设身处地，有几个人有勇气放弃这种天大的机会。而且事实证明，武田就是因此和舞台世界拉开了距离，在他的职业生涯上，如果按照成名为标准来说，是负面的影响吧。之所以大家也都没去追究当年到底是为什么，在于身毒丸这个角色已经成为藤原的一个商标了，自然也就没人再去关心初版是怎么回事。
其实呢，只要是看过武田版的人，几乎评论都是称赞的，然后都忍不住要质疑降板的真正原因。
武田，做的好。这等于是在跟老头拍板，你要做BT自己做去，我不做啊啊！XDDD
……因为害怕丧失掉能够客观省视自己的一瞬，而放弃作为演员的康庄大道。换句话说，在做一个让自己悦纳的演员之前，要先做一个能让自己悦纳的人吧。虽然我也像很多人一样说起这个历程就替他可惜，但是这种思维模式，我觉得很能理解ing。
相对来说，藤原就是因为在相反极端上，所以才被称为天才吧。天才这种东西……多少是脱离“人”的大范畴，而且对于天才自己来说，那就是他的普通状态。这种“无自觉”正是天才的充要条件啊。
于是，也能理解了老头的所谓“爱恨交加”。翻到以前的一些个人们的感想，都是觉得老头当年真是很喜欢武田。然老头毕竟是一个“大人”了，他BT只是成为一种“手法”，一种“表现”，一种性格上的感性。在社会中其实他还是一个有着正常思维模式的人，且那时候老头也60了，在演剧界沉浮了半辈子，相信还是能够理解武田要走的心理的。所以只是感叹伤心，却从来没说过内幕——这种内幕还是得要武田自己来说，不能老头来说吧。
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顺着之前的话题来论述一下我个人的感受吧……ORZ。
武田和藤原，我都不FAN，FAN不起来的说。但是都“喜欢”。所以就我个人的心境来说，最好就是分开看，这人是这人，那人是那人，没什么比较的必要性。
然，内心要说一点没比，那也是假的……
武田我可不是因为看了御法度才注目他，那电影我很无感……不如说日本电影整体不对我胃口，所以要我看电影看出花来是没可能的。我是看了此人演的电视剧才觉得好，才去扫荡其他领域的说。那时候就买了该人的舞台DVD，看了电车男以后就被我囤积了……换句话说，那时候我确实没觉得该人舞台好，不觉得我能看得下去。
再之后这人演musical去了，我又开始看他。评价都分别说过，不再重复了。总的来说，我还是喜欢这个演员的。而且在此之上，我还是比较喜欢这个人的。
藤原呢，最初也是因为喜欢武田，武田么确实有被拿来比的这个事实，所以才知道藤原这人。因为FANS们踩一个夸一个，而且动不动就是夸什么“天才”，导致我对藤原的印象真是……从来没好过。而且实际上此人无论外表还是气质又都不是我的茶，完全被我WS之的一位。
直到最近偶然机会扫荡了该人的全部作品，我又迷茫了。得要说，至今为止我依然不觉得该人是我的爱好。正像人家评论的，藤原是属于“阳性”的演员……而这种气质不是我个人的爱好。脸呢，不光是说本身他长得如何了，光是这人自毁形象那个劲头，要控颜的人最好还是省了——虽然小白FAN们只要捡他有颜的部分HC 好了。更表说这人本人的性格和私生活之类……反正像我这种人是只能理性上了解，不可能感性上共鸣的。
但是，等我回过神来，我还是喜欢了藤原。而且是从原来如此OX的印象上被颠覆回来的。客观的说，该人最贵重的地方，不是在于他比多少人都强，而是在于“在他那个年龄”上，他是比别人强。看舞台爱好者的剧评们就知道，他比起前辈们来，多的是不足。舞台的黄金年龄还是在中年，大多数好剧本主人公，都不是啥年轻少年们。但是任何剧里头又少不了年轻角色，于是要能找到一个可以基本没差距的跟前辈们配戏的年轻演员来，那就是贵重的存在了——藤原无疑就是这样贵重的。同时当他自己去独当一面的时候，也比同年代的人独当一面时更加稳定可靠，故而才被叫天才。
藤原的本事就是哪怕你不DJ我，我一登场你也只能朝我看——等看过他的角色再去看别的，就很明白的感觉到自己中毒之。尽管看他某些角色的时候，觉得这也毁形象毁的太过了吧。但是再去看别人的时候就总是觉得有什么不够，有什么就是缺了……最后还是一边念叨这也太那啥了，一边回去看藤原。
所以，即使不甘心也得承认，这个人不是因为他的脸不是因为他的气质也不是因为他本人性格多好而让我喜欢了，而是实实在在用“这是一个好演员”——好的演技和那种对舞台的态度，硬是让我转了180度。
认识到这点以后，我曾经回头想过武田。有那么几天，我觉得我对武田十分不满。因为他逃走了……有没有才能这种事情，其实有一大半在于人能不能有“坚持下去”的那种器量吧。而且直到如今，武田也已经37了，回头去看该人出演的所有角色，无论是舞台还是电影电视，没有任何一个角色是真正“出格”的，包括身毒丸。身毒丸他也并没有超出“崩掉”的那条线。
天保十二年后面的演员访谈中，唐泽说，他最开始总是惹老头生气，在于他丢不掉“自己”。人要演和自己比较接近的角色，要用“自己”去演，是比较容易的，而且精神上也比较舒服。但是如果是这样，那也不成为一个“演员”，演员要演的不是自己，是要演那个“角色”。比如龙也演了王次，很多龙也的FAN大概会说，FAN不了这人了吧。那也只能算了，不FAN就不FAN好了，因为我们是“演员”。
——这段话说得很本质。武田这人就是从来没有崩掉过自己底线的人物。包括现在出演musical，musical因为形式就是靠歌唱表现感情，绝少有很出格的角色设定。所以永远都是形象很好的状态吧。
如果他只是一个“偶像”，那也没什么，偶像的一大任务就是要保持形象。但是该人其实并不想当“偶像”，他最终还是想要做一个“演员”吧。所以我就觉得很违和……如果对自己有一个定位，就有必须放开的东西。不然就对自己重新定位才好。
但是，再后来，等我开始8G老头的幕后种种时，我觉得我又还是很能够理解武田。他有他强韧的部分，在那个圈子里能够努力去审视自己的这种态度是可贵的。他要守的底线，既是形象问题也是作为一个“人”最根本的问题。两面是一体的。
这个人基本找不到什么8G啦，绯闻啦，也没什么人有说他本人如何如何过（演技就另算了）。他所要最先保证的是他自己是一个让自己能够肯定的“人”——要做到这点并不是那么容易。正因为他做到了这点，所以舍弃了机会，也舍弃了自己能够“放得开”的一种可能性，沦落到被人编排演技不行之类。
到底对一个人来说哪样更可贵，我说不好。有些人会考虑这种问题，有些人不会考虑这种问题。会考虑的人最终只能在山腰徘徊吧，但是作为忍不住也要想的普通群众之一的我来说，我无法否定这种价值。
而好像藤原这种人，之所以他能有这种成才的大器，也是因为他天生就不会考虑这种问题。为了做一个好“演员”，他可以什么都不顾，形象什么不在考虑范围内，绯闻什么随便传，FAN们随便你们能不能接受，只要你们能接受，我照样还是珍惜FANS，你们接受不了，那我也没办法。对于这种人，我不能说能够有多少共鸣，又终归是有憧憬，不得不肯定的。
我觉得我要FAN人呢，多半一来要有让我能够肯定的才能和态度，二来那个人本身的气质又得要比较干净，形象也要在我底线之内。所以藤原这种我承认我FAN 不了，武田这种——正因为对他那种想法有共鸣，所以反而更加FAN不了。<-因为我也不愿意自我陶醉，不能客观检讨自己啊。如果百分百肯定了他那种道路，等于变相给自己找借口吧。
……唯一的结果就是，如今看以上两位的某些FAN（某些而已，请不要对号入座ORZ）……我更加觉得很无言。很多东西何必算，计较了就茬路了。好比武田奖拿得少，那是当然的，该人根本就没去演舞台，哪来的奖可拿？而之所以没去演舞台，是他自己做出的决定，是他自己选择的道路，那么又何必来靠没有证据来证明该人其实还是多么多么有才呢……
唉，无论哪种哪个领域，star这种人种就是充满了这些个无奈吧。所谓的代价……
by Zoriginal | 2009-07-11 05:37 | THRATER
